Joel Valverde Locutor Profesional

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Marmoleum Modular

Es increíble como otros compañeros consiguen siempre encontrar u obtener todos los trabajos en los que prestan la voz. A mi no me resulta tan facil presentar, tan a menudo como quisiera, mis colaboraciones con productoras nacionales e internacionales, que son muchas ya os lo puedo asegurar. Pero hoy me complace presentaros una de esas producciones que de vez en cuando puedo mostraros gracias a los clientes que regresan para proponer revisiones y actualizar sus productos.

Espero que a alguien les guste y que tambien pueda aportar ideas a quien las busque.

 

It is incredible as other partners they manage always to find or to obtain all the works in those who give the voice. It does not turn out to be to me so easy to present, as often as i would like, my collaborations with national and international producers, that they are already great i can sure it to you. But today i like showing you one of these productions that occasionally come to me thanks to the clients who return to propose reviews and to update his products.

I hope that someone they should like and that also there could contribute ideas for who looked them.

 

 

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Como conocer y evitar los 8 errores mas comunes en las mezclas

Hoy llega a mis manos un interesante artículo que mis buenos amigos de Mas Acoustics han compartido en su blog y me apetece compartir con mis seguidores y lectores. Espero que no solo os guste sino que además os sirva para mejorar vuestras mezclas.

 

CONOCE CUÁLES SON LOS 8 ERRORES MÁS COMUNES EN LAS MEZCLAS Y CÓMO EVITARLOS

Muchos músicos, ingenieros y productores son conscientes de lo importante que resulta el mastering para nuestras mezclas. Como lo hemos comentado en alguna ocasión, el Mastering es una forma de arte en sí mismo y siempre es aconsejable dejarlo en manos de un especialista. Pero incluso, los ingenieros expertos en mastering dependen en gran medida de las herramientas de las que disponen para realizar el trabajo.

Dicho esto y teniendo en cuenta lo mencionado, explicaremos en este post, con la ayuda del experimentado ingeniero de Universal Mastering Studios West, Pete Doell, los errores más comunes que comete la gente al preparar una mezcla para el Mástering,

1. Demasiado Grave

Un excesivo “Low-End” es habitualmente uno de los problemas mas recurrentes con el que nos encontramos en las mezclas provenientes de los estudios de proyectos o home studios. Por lo general, esto está directamente relacionado con el entorno de mezcla. En muchos casos, los Home Studios suelen carecer de un tratamiento acústico adecuado. El resultado es una respuesta irregular a lo largo del espectro de bajas frecuencia, con algunas frecuencias realzadas y otras prácticamente inaudibles y esto se traduce en mezclas con un balance pobre en frecuencias graves.

El ingeniero Pete Doell añade, “uno de los errores más comunes es que la gente no coloca sus monitores de forma correcta. Los monitores tienen que tener entre si la misma distancia que el oyente tiene con ellos. Entonces, si la distancia del punto de mezcla es por ejemplo, de 1,5 metros, la distancia entre los monitores debería ser la misma. De la misma forma, el hecho de que los monitores estén más lejos o más cerca de las paredes laterales redundará en el desarrollo de las bajas frecuencias dentro de la sala”.

Puedes encontrar más información sobre la colocación de tus monitores en el siguiente post: ¡APROVECHA AL MÁXIMO TUS MONITORES!

2. Agudos terribles

En el otro extremo del espectro de frecuencias, la gama alta también puede causar sus propios problemas. Si bien no son tan difíciles de notar en el entorno de un estudio de proyectos, estas pueden aparecer de forma diferente durante la fase de masterización.

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UN DE-ESSER COMO POR EJEMPLO EL PRECISION DE-ESSER PLUG-IN DE UNIVERSAL AUDIO, ES UNA BUENA MANERA DE RECORTAR LAS FRECUENCIAS SIBILANTES EN LA MEZCLA ANTES DE LA MASTERIZACIÓN.

En la opinión de Doell, la mayoría de las mezclas requieren un pulido en el mastering, y es cuando se aplica este proceso, donde las frecuencias sibilantes se hacen más notorias y estropean el trabajo. Por este motivo es muy importante usar un De-Esser para la voz, para el Hi-Hat, etc. Incluso aunque no notemos nada relevante en la mezcla, a la hora del mastering el ingeniero lo agradecerá. Otra recomendación es utilizar la ecualización con moderación, ya que un uso inadecuado de esta puede provocar problemas similares.

3. Falta de rango dinámico

Este es probablemente uno de los temas más discutidos en los círculos de profesionales de mezcla de música moderna.

Durante la última década más o menos, la batalla librada por la radiodifusión para captar mayor audiencia derivó en la creencia de que cuanto más contundencia, más loudness tuviera la música, más fácil sería captar la atención del oyente.

Esta es una tendencia que comenzó con los anunciantes en la televisión y la radio. Es notorio cómo los anuncios tienen un nivel sonoro más alto que el resto de la programación para intentar precisamente eso, llamar la atención del espectador. Todo esto es resultado directo de cómo ha mejorado hoy día la tecnología y el desarrollo de los compresores los cuales permiten crear mezclas con volumen alto, pegada y muy en un primer plano.

El problema con el realce aparente del volumen en una mezcla es que esta se realiza mediante la compresión del rango dinámico de las pistas.

El rango dinámico, dicho de forma sencilla, se define como la diferencia entre los sonidos más fuertes y más suaves en una grabación.

Lo ideal es que las pistas que se envíen al proceso de marterización tengan picos de señal alrededor de los -3dB para las partes más fuertes (por ejemplo el golpe de una caja o snare drum), mientras que en el resto de la pista la señal debe modular alrededor de los -6dB o -8dB. Esto nos dará un rango dinámico de unos 3dB a 5dB.

El problema con la compresión de rango dinámico (o, igualmente de peligroso, la normalización de volumen relativo de una pista), es que efectivamente privamos al ingeniero de masterización de los recursos que este necesita para hacer su trabajo.

Un buen ingeniero de masterización aplica el uso meticuloso de compresión multibanda , realzando la pegada, destacando la presencia de las bajas frecuencias y añadiendo claridad y brillo a las frecuencias altas. Todo esto mediante el uso de diferentes tipos de algoritmos de compresión para las diferentes bandas espectrales.

Muchas personas inexpertas suelen aplicar, a la hora de mezclar, un compresor de masterización plug-in, con un preset que crea una gama de frecuencias bajas realzadas pero muy poco definidas y una gama alta brillante y agresiva, dejando poco espacio para que el ingeniero de masterización pueda realizar su trabajo correctamente.

“A veces los clientes desean una mezcla “fuerte”, pero han hecho poco o nada por controlar la dinámica de sus mezclas,” dice Doell. Muchas veces el ingeniero de mastering recibe una pista dentro de un rango dinámico correcto pero que sin embargo contiene una pista de voz que ha sido normalizada casi al borde de la distorsión. Este es un claro ejemplo donde el ingeniero de mastering no encuentra espacio para llevar a cabo cualquier matiz o detalle sobre la dinámica de una pista de audio determinada.

4. Falta de panorámica

Es importante darle a la mezcla una dimensión equilibrada ajustando los diferentes elementos dentro de un campo estéreo agradable y amplio.

Con demasiada frecuencia, la gente tiende a colocar todo cerca o en el centro de la mezcla, creando un sonido confuso y carente de definición.

Mientras ciertos instrumentos deben normalmente estar centrados, como por ejemplo un bombo, una caja, una línea de bajo o una voz, hay otros elementos como guitarras, sintetizadores, coros, efectos, entre otros que deben separarse para conseguir una mezcla balanceada.

“Siempre es bueno desplazar algunos elementos de la mezcla un poco a un lado”, sostiene Doell. Si se tiene una mezcla de guitarras, coros, etc., y se mantiene el centro despejado se podrán escuchar con mucha más claridad todos los detalles a la vez que se necesitarán menos efectos y procesamiento para poder destacar las virtudes de una buena mezcla.

5. Problemas de fase

Con las pocas limitaciones de pistas que tenemos con los DAWs actuales, resulta tentador grabarlo todo en estéreo. Una guitarra acústica grabada en estéreo añade profundidad y carácter a la pista. Dicho esto, al usar pistas estéreo hay que tener cuidado y revisar las pistas en modo mono para cerciorarse de que no existen cancelaciones de fase por una incorrecta disposición de los micrófonos.

Para ello un buen procedimiento es hacer un solo de la pista estéreo a fin de poder comprobar que no desaparecen frecuencias cuando los dos canales se suman en un canal mono.

No son solo los instrumentos grabados con micrófonos en tomas estéreos los que pueden dar problemas de fase. Según comenta Doell, muchas veces se encuentra con este problema en pistas donde hay grabados un teclado con un sonido envolvente, un pad de cuerdas, unos coros, etc., que al colocarlos en modo mono pierden toda su riqueza y se apagan o desaparecen.

Este mismo principio se aplica también a las reverberaciones. Pasa muy a menudo que una reverb exuberante y muy trabajada desaparece cuando los dos canales se suman en un canal mono.

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RESULTA DE MUCHA UTILIDAD COMPROBAR EL TEMA DE LAS FASES DE LAS PISTAS, NOS AHORRARÁ MUCHOS PROBLEMAS CUANDO ESTEMOS MASTERIZANDO.

6. Incorrecta colocación de la voz en la mezcla

Es difícil ser objetivo en la colocación de la voz en una mezcla, sobre todo si es tu canción.

Y en la mayoría de los casos, una pista puede sonar igual de “bien” tanto si la voz está colocada un poco por delante o un poco detrás de la pista. Muchos profesionales hacen dos o tres mezclas alternas de una misma pista, una con la voz principal un poco hacia arriba, otra con la voz un poco hacia abajo y una tercera con la voz en el centro. Los ingenieros de masterización suelen agradecer el poder disponer de estas diferentes opciones.

7. Pistas desalineadas

Aunque es una obviedad, vale la pena recordarlo, cuando se envíen grupos separados de pistas como, batería, bajo, guitarra y voces, a masterizar, es necesario asegurarse de que todas estas comiencen en el mismo lugar. Si la voz principal no empieza hasta el minuto 1, esta debería tener 1 minuto de silencio al principio.

8. No conocer tu sala

Comenta Doell, “Siempre me gusta empezar mi día de mezclas escuchando algunos registros que conozco y me resultan agradables y a ser posible en el estilo musical que voy a mezclar. “Tengo la suerte de trabajar con una sala ZR Acoustics dentro de los estudios Universal Mastering, es el entorno ideal. Pero si voy a trabajar en otro lugar es muy importante saber cómo es y cómo responde la sala donde voy a trabajar, antes de hacer nada ni tomar ninguna decisión”.

Como podemos imaginar, hay un sinnúmero de otros obstáculos con los que puede tropezar una mezcla y convertir esta en un reto para el ingeniero de masterización. Sin dudas, muchas más de las que se pueden enumerar en este post. La conclusión es que, como siempre, lo que se recomienda es hacer caso de nuestro oído, prestar mucha atención y conocer las reglas antes de romperlas.

Estos 8 puntos resultarán muy prácticos a la hora de encarar cualquier mezcla.

Instituto Europeo Estético

Hoy ha llegado a mis manos un trabajo que hice hace algún tiempo y que hasta hoy no habia podido ver y creo, sinceramente, que es digno de publicar para haceros partícipes del resultado. Un buen trabajo sin duda.

 Deseo que os guste.

 

Today there has come to my hands a work that i do some time ago and that up to today he could not have seen and i think, sincerely, that it is worth publishing to become participants of the result. A good work undoubtedly.

I wish you to like it.

 

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Novedades semanales

Semana intensisima en la que hemos trabajado para Feria de Valencia, Mercedes, diversos elearnings, multinacionales y entidades locales como el Ayuntamiento de Tona para el cual hemos grabado este sencillo pero bonito spot de promoción.

Setmana intensisima de feina en la qual hem treballat per a Fira de Valencia, Mercedes, diversos elearnings, multinacionals i entitats locals diverses com l'Ajuntament de Tona per al qual hem gravat aquest senzill però bonic spot de promoció.

Intense week at which we have been employed for Fair of Valencia, Mercedes Benz Trucks, several elearnings, multinational companies and local entities as the Town hall of Tona for which we have recorded this simple but nice promotional spot.

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